Estamos de enhorabuena, porque ya está en la calle el último trabajo de NARSILION: Elenna Norë. El mismo ha sido publicado en dos formatos: edición en caja limitada a 111 copias, que incluye además del propio CD: una camiseta, una parche y una chapa, todos ellos con el mismo motivo que adorna la caja: una flor plateada; y la edición normal, limitada a 888 copias.

Si miramos el maravilloso artwork del CD, nos daremos cuenta de que esta vez, el dúo formado por Sathorys Elenorth y Lady Nott han traslado el particular mundo mágico de NARSILION al lejano oriente, a través de leyendas del país del sol naciente. Para ello, a su particular sonido le han añadido una capa de instrumentos tradicionales tales como los percusivos taikos, las cuerdas de los kotos e incluso flautas Shakuhashi, que nos transportarán a la era del eterno viejo imperio desde el primer tema.

El disco está compuesto por dos capítulos: CAPÍTULO PRIMERO: La terra en direcció a les estrelles, compuesto por En les portes de l’eternitat, Amaurëa, The quest of legacy, Tardor y Senshi y CAPÍTULO SEGUNDO: En retornar al passat, compuesto por Pedraforca, “en terra de bruixes”, El regreso del Samurai, Winter Elven dream, La memòria del vent, A new beginning from the land of dreams y Zazen; y en el mismo han colaborado gente como Ia Bjärgö (Arcana), Gerhard Halltatt (Allerseelen), Pilar Molina (Aura Noctis), Fiar (Foscor), entre otros.

Pero pasemos a desgranar el contenido del disco, que es realmente lo importante.

Narsilion: Elenna Norë
Narsilion: Elenna Norë

En les portes de l’eternitat, comienza con unas percusiones y unas partes de viento más cercanas a oriente próximo, que me han recordado casualmente a ARCANA, nos indican que nuestro barco a zarpado hacia tierras lejanas.

Amaurëa, es la típica canción de Narsilion, donde los teclados se combinan con percusiones y lineas de violín, adornados con pasajes cantados principalmente por Lady Nott. Pero esta vez, las lineas de violín suenan más orientales, lo que en un principio puede desconcertar, pero tras un par de escuchas del tema, uno se da cuenta que le añaden sentimiento.

El tercer tema, titulado The Quest Of Legacy, es otro tema que fácilmente asociaremos con el dúo catalán, pero esta vez no será por ese componente mágico o incluso místico que tiene Amaurëa, sino por esas lineas vocales masculinas-femeninas, flautas y percusiones más marcadas, que nos acercan más a mundos tolkianos.

Y llegamos a uno de mis temas preferidos: Tardor, un tema con lineas musicales mágicas (flautas, guitarras, teclados, darboukas…) adornadas con versos recitados por Ia Bjärgö en sueco, Gerhard Halltatt en alemán y los propios Narsilion en catalán, que hacen que el tema sea muy singular y atrayente. Una delicia para escuchar una y otra vez.

Cerramos el primer capítulo con Senshi, un tema totalmente nipón, con su koto y taikos entremezclados con instrumentos más comunes como teclados y violines y unos gritos de fondo con los que uno viaja atrás en el tiempo, al antiguo imperio del sol naciente a esas callejuelas pequeñas adornadas con linternas de papel, mientras de fondo se escucha el fluir de las aguas cristalinas por los canales que rodean el distrito.

Pedraforca, Terra de Bruixes, nos muestra la cara más marcial de Narsilion, gracias a las percusiones tan marcadas que nos acompañan durante todo el tema.

El Regreso del Samurai, comienza con una dulce y bella melodía nipona (a pesar de que muchos lo confunden con música china) que se fusiona perfectamente con partes vocales cantadas y recitadas. Sin duda alguna, otro de mis temas preferidos, principalmente por que me encanta la música tradicional japones. La encuentro tan… mágica.

Y llegamos a otro de los temas 100% Narsilion, con esas partes tan evocadoras de esos mundos mágicos, llenos de seres asombrosos y paisajes naturales impresionantes donde los rayos del sol lo impregnan todo de un color espectacular. Así es Winter Elven Dream.

Unos coros femeninos junto a unos taikos y unos teclados dan comienzo a La Memória Del Vent (otro de mis temas preferidos) que sigue desarrollándose con una gaita (si no me equivoco) y la voz de Sathorys recitando un poema, mientras se intercalan partes de violines, darboukas y otros instrumentos percusivos.

Leyendo el título del siguiente tema, A New Beginning From The Land Of The Dreams, nos podemos hacer una idea de por donde va a ir el tema. Si os gusta Narsilion, este tema no os decepcionará. Incluso, entre instrumentos más comunes como los teclados, el piano, la flauta, el violín o el kettledrum, se atreven a meter una linea con la melódica, para dar lugar a un precioso tema.

Y para cerrar, Zazen, un tema a base de teclados, que me ha recordado un poco a Nuclear Sun de DER BLAUE REITER (otro de los proyectos de Sathorys Elenorth y Lady Nott).

Y sin darnos cuenta, hemos llegado al final de este precioso disco, Elenna Norë, donde una vez más (y van…) el duo formado por Sathorys Elenorth y Lady Nott demuestran que saben hacer bien las cosas y que a pesar de la “saturación” (en el buen un sentido del la palabra, por que siempre es un gusto escuchar cualquiera de sus proyectos) de sus discos, la calidad de los mismos no baja, sino todo lo contrario: cada vez lanzan al mercado trabajos más elaborados y cuidados. Y para muestra, este último. Muchas gracias y espero que podamos seguir disfrutando de vosotros durante mucho tiempo.

FOUNDATION HOPE es un proyecto de los Paises Bajos que crea densos y trágicos paisajes sonoros de dark ambient industrial, muy similares a RAISON D’ETRE, LUSTMORD… Hasta la fecha, han publicado 4 discos: A Call To All Redeemers, en el 2006 bajo Divine Comedy Records; The Faded Reveries, en el 2006, y unes for the Wounded, en el 2008, bajo Cold Meat Industry y Our God is a Consuming Fire, en el 2008 bajo Autarkeia.

Foundation Hope
Foundation Hope

Si soy habituales de los proyectos arriba citados o de otros similares o os gustan los paisajes infinitos llenos de tristeza y melancolía, podéis echarle un vistazo a este tema, que me ha recordado un poco a PREDOMINANCE mezclado con NORTHAUNT.

_start(FALSE, “order=18”)

Si nunca has tenido la oportunidad de ver a DAEMONIA NYMPHE en directo, te recomiendo que te hagas con una copia del DVD Live at La Nuit Des Fées Festival, que recoge la actuación del proyecto folk en el festival del mismo nombre del año 2009, para que compruebes el buen saber hacer de los helenos.

DAEMONIA NYMPHE live at La nuit des fées
DAEMONIA NYMPHE live at La nuit des fées

Acompañados en esta ocasión por Evangelos Paschalides, Maria Stergiou, Thodoris Chytiris y Eleni Euthymiou, el dúo compuesto por Evi Stergiou y Spyros Giasafakis, nos deleita con las mejores piezas de su discografía ejecutadas de forma magistral y acompañadas por un juego de luces y coreografías acertadas que hará que disfrutéis una y mil veces con este DVD publicado a través de Prikosnovénie.

Physeos, Daemonos, The Bacchic Dance of the Nymphs, Divined by Trophonios, The Calling of Naiades, Summoning Divine Selene, Hymn to Bacchus, Dios Astrapaiou, Ecstatic Orchesis, Tyrvasia y Dance of the Satyrs son los temas que encontraremos en el DVD cuya duración es de 52 minutos y que incluye como extras, fragmentos de las actuaciones de CORDE OBLIQUE (La quinta ricerca, Captatio Benevolentiae, Venti di Sale, Normandia, Solo Edo Notarloberti y Flying (Anathema’s cover)) y DJAÏMA (Horo y Mamo) en el mismo festival y un par de sorpresas más.

Su navegador no es capaz de reproducir Flash Descargalo aquí.

Amaterasu Shiroi, es la regrabación de las demos “Ama Terasu” y “Solve et Coagula”, ambas agotadas hace tiempo, del proyecto catalán ELDAR, publicado en formato digiCD y una edición limitada a 50 copias que incluye una camiseta, un parche y una chapa. El trabajo ha sido publicado por el sello de Gasteiz Caustic Records, bajo White Brand.

ELDAR: Amaterasu Shiroi
ELDAR: Amaterasu Shiroi

Para aquello que no hemos tenido la oportunidad de conseguir alguna de las citadas demos, en mi caso por haber descubierto el proyecto hace no demasiado, es una muy buena ocasión para hacernos con este trabajo, ya que el mismo no nos defraudará en caso de que nos gusten los estilos industriales de corte martial, todo ello aderezado con una muy buena capa de dark ambient.

Indespensable para seguidores de proyectos como: TRIARII, TOROIDH, ARDITI, A CHALLENGE OF HONOUR o STAHLWERK 9

A Challenge Of Honour: The Season sessions serie
ACOH: The Season sessions serie

A través de Paramnesia me enteré la semana pasada, que ACOH iba a lanzar a través de subscripción la colección The Season sessions serie, compuesta por 4 CDr profesionales que serán publicados durante el siguiente año y que nunca más serán reeditados ni podrán ser adquiridos una vez se cierren las subscripciones.

El precio de la subscripción es de 60€ (gastos de envío incluidos) y deberéis cumplimentar el siguiente formulario y esperar que os envíe los detalles para realizar el pago, que se realizará a través de Paypal.

El primero de los CD, que llevará por título Season I: The Fall Of Kerak, y promete ser un reencuentro con el estilo martial y neoclásico de la primera época de ACOH, lo que para mí es una muy buena noticia, ya que es la etapa que más me gusta del proyecto.

Season I: The Fall Of Kerak
Season I: The Fall Of Kerak

Der Blaue Reiter - Nuclear Sun
Der Blaue Reiter - Nuclear Sun

Hace meses que salió el disco Nuclear Sun del DER BLAUE REITER, pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de escucharlo. Tras un par de “vueltas” al CD, puedo decir que me han vuelto a sorprender y muy gratamente por cierto. El concepto del disco gira en torno al terrible accidente de la central nuclear de Chernobyl, uno de los sucesos más trágicos y oscuros de los últimos tiempos.

El disco comienza con Main Titles “The Children of Chernobyl”. Un tema que rezuma tristeza y con el que es posible que derrames alguna que otra gota de dolor si lo escuchas con los ojos cerrados y dejas que tu mente te teletransporte al lugar.

Le sigue Fourth Reactor, un tema algo más experimental e industrial que se apoya en samples y ritmos marcados a modo de interpretación del cuarto reactor de la central.

Radioactive comienza con una parte experimental de sonidos extraños (tal vez sea la presentación de la radioactividad) antes de dar paso a un tema algo más marcial, que me ha recordado mucho a su otro proyecto LUGBURZ menos medievales, que por cierto en breve sacarán un nuevo disco.

Las tristes y melancólicas notas de The Last Days Of Pripiath, nos acerca a Pripyat ciudad cercana a la central nuclear y sufrió las consecuencias del desastre desde primera linea.

En 1st of May vuelven a su lado más marcial con interesantes ritmos de percusión acompañados de órganos y sonidos orgánicos. Ritmos que se mantienen en el siguiente tema, The Fall Of Light, con la diferencia de que esta última contiene partes vocales y un sonido más “oscuro”.

Walking To The Abyss deja que unos ritmos más extraños y experimentales, muy industriales, den paso a unas lineas de violín muy melancólicas y que nos van empujando hacia el abismo, tal y como el título indica.

Nuclear Sun vuelve por la senda de los ritmos más marciales acompañados por lineas vocales siniestras y que dan paso al noveno tema The Liquidators, en el que vuelven los pasajes tristes y melancólicos, a modo de homenaje a los miles y miles de soviéticos que tuvieron que “asumir”, incluso con sus propias vidas, la responsabilidad de “reparar” las consecuencias del desastre.

Cierra el disco End Credits In Memoriam, en el que tiene cabida tanto ritmos percusivos como pasajes melancólicos y que podría servir a modo de no sólo homenaje, tal y como indica el título, sino de resumen de lo que es el disco.

Un auténtico discazo, una vez más, el que nos dejan Sathorys Elenorth y Lady Nott.

Boquiabierto me dejó el otro día cuando escuché por primera vez el tema Rapunzel de Abyss. Definiendo con pocas palabras, diría que es dulce, triste y melancólica. Pero lo mejor, que cada uno lo juzgue con sus palabras.

_start(FALSE, “order=17”)

Más temas de este genial artista en este enlace.

Publicado bajo licencia Creative Commons.

Que casualidad que ACOH haya elegido Kampuchea o Camboya y más concretamente la zona Angkor como inspiración de su próximo disco Kampuchea, que si todo va bien, saldrá a la calle en septiembre de 2009.

Parece ser que el estilo del mismo, seguirá la onda más neofolk de los últimos trabajos de Peter y Maurice. No obstante, seguro que nos sorprende con alguna novedad, tal y como vienen haciéndolo habitualmente.

A día de hoy, hay poquísima información al respecto, eso sí, existe un blog dedicado al disco. Así que si necesitáis información al respecto, agregadlo a vuestro lector de feeds preferido sin dudarlo.

Como nota muy pero que muy interesante, ha organizado un concurso bastante sencillo: tan sólo debes escribir la letra para una canción sobre el Khmer Rouge. El premio: que tu nombre aparezca en el disco y 3 copias del disco. Vamos, un lujo. Por lo menos habrá que intentarlo.

Triarii: Muse In Arms

Por fin he podido escuchar el tercer disco de TRIARII: Muse In Arms. Tras la pequeña decepción de no haber llegado a tiempo para conseguir la edición limitada, que por un precio muy razonable (a ver si aprenden otros), venía acompañado de una camiseta, un 7″ y no se que más; he de decir que el disco me llenado. Sí señor, un trabajo muy bueno.

El disco comienza con Birth Of A Sun, tema que utilizaron como intro en su actuación en L’Hospitalet, y que precisamente podría ser eso: una intro, adornado con elemento de guerra y con un lento crescendo, con la pega de que tiene una duración de casi 9 minutos.

Continúan con Muse In Arms, que curiosamente fue el tema elegido para cerrar la actuación antes comentada, y que desde entonces no me he podido quitar de la cabeza. Una mezcla de melancolía, con esas secciones de cuerdas, se mezcla con los ritmos marciales neoclásicos. Si dijera que es el mejor tema, no sería nada objetivo, pero para mi lo es.

Europa, el siguiente tema, sigue la senda más marcial de TRIARII, con esas percusiones muy típicas del proyecto, acompañadas con secciones de viento y cuerdas. Este fue un de los temas presentados como adelanto al disco.

Les Extrêmes Se Touchen, tranquilamente podría servir como banda sonora de una película bélica. Ritmos épicos y tremendos, algunos los llaman bombásticos, bien adornados con efectos bélicos y un discurso incrustado en él. Hará las delicias de los amantes de este tipo de canciones.

Otros de los temas que me dejaron anonadados en la actuación de TRIARII fue Fatalist, el quinto tema. Un tema bastante simple pero con percusiones muy marcadas que le dan vida al CD. Le sigue Legio I Martia, que comienza con una parte bastante dark a la que lentamente se le va añadiendo una capa tambores marciales acompañados por secciones de cuerdas y viento que parece que poco a poco nos va llevando hacia el frente de una guerra. ¿El resultado?

Si fuese por Sonnenwalzer, la cosa no estaría clara, pues el tema, algo así como un vals del sol, comienza con un ritmo bastante intrigante y con el que parece que el grupo intenta transmitir el desarrollo del enfrentamiento.

Ode To The Sun, comienza de una forma pausada, para dar paso a un tema bastante angustioso, creo que será por las trompetas y los tambores y las estratégicamente bien colocadas partes vocales de Christian. Continua Muse In Arms II, es un tema musical excelente, bastante melancólico y con un ritmo pausado.

The Final Legion, otro de mis temas preferidos, con unos tambores acojonantemente marciales que acompañan a unas secciones de viento, cuerdas, sintetizadores y partes de coro para crear un tema muy completo y que podría ir firmado con el nombre de un compositor de renombre.

Cierra el CD Wir Kommen Wieder de un modo algo más experimental, con ritmo estrambóticos y un corto discurso.

Uno de los mejores discos, no sólo dentro de la escena martial neoclásica, sino de cualquier género. Por lo menos, según mis gustos. Un buen trabajo del señor Christian Erdmann

Verhören - Death Is Safe

Tras una simple pero compleja apariencia y música se nos presenta el hoy en día desaparecido proyecto de Justin Ward VERHÖREN su disco Death Is Safe. Tal y como el propio Justin lo definió en el Myspace del proyecto, VERHÖREN es música que se pierde en el tiempo, al igual que las lágrimas se pierden en la lluvia.

Death Is Safe se podría catalogar como un disco de dark ambient. No tanto por lo oscuro de los sonidos, sino por las tristes melodías de piano que abundan y que nos acompañan durante los nueve temas que componen el disco, publicado en formato CDr en slim DIGIPAK en el año 2007 por FinalMuzik, limitado a 210 copias y numerado a mano. En caso de estar interesados en el disco, podéis haceros con alguna de las últimas copias en FinalMuzik o en Autumn Wind Productions.

Sin duda alguna, un proyecto para los amantes del más ambiental VINTERRIKET o un VANNVIDD algo más electrónico, NORTHAUNT, SVARTSINN… por citar algunos de los proyectos que me vienen a la mente mientras “sufro” y me lamento con Death Is Safe.

Tracklist:

  • Draining My Life Away
  • Neptune Bleeding
  • Nuclear Shorelines
  • The Procession
  • Alone In Autumn
  • {Autumn Null}
  • Ossuary
  • Oceans Arisen For A New Earth
  • Highways Fade Like Dreams