Der Blaue Reiter - Nuclear Sun

Hace meses que salió el disco Nuclear Sun del DER BLAUE REITER, pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de escucharlo. Tras un par de “vueltas” al CD, puedo decir que me han vuelto a sorprender y muy gratamente por cierto. El concepto del disco gira en torno al terrible accidente de la central nuclear de Chernobyl, uno de los sucesos más trágicos y oscuros de los últimos tiempos.

El disco comienza con Main Titles “The Children of Chernobyl”. Un tema que rezuma tristeza y con el que es posible que derrames alguna que otra gota de dolor si lo escuchas con los ojos cerrados y dejas que tu mente te teletransporte al lugar.

Le sigue Fourth Reactor, un tema algo más experimental e industrial que se apoya en samples y ritmos marcados a modo de interpretación del cuarto reactor de la central.

Radioactive comienza con una parte experimental de sonidos extraños (tal vez sea la presentación de la radioactividad) antes de dar paso a un tema algo más marcial, que me ha recordado mucho a su otro proyecto LUGBURZ menos medievales, que por cierto en breve sacarán un nuevo disco.

Las tristes y melancólicas notas de The Last Days Of Pripiath, nos acerca a Pripyat ciudad cercana a la central nuclear y sufrió las consecuencias del desastre desde primera linea.

En 1st of May vuelven a su lado más marcial con interesantes ritmos de percusión acompañados de órganos y sonidos orgánicos. Ritmos que se mantienen en el siguiente tema, The Fall Of Light, con la diferencia de que esta última contiene partes vocales y un sonido más “oscuro”.

Walking To The Abyss deja que unos ritmos más extraños y experimentales, muy industriales, den paso a unas lineas de violín muy melancólicas y que nos van empujando hacia el abismo, tal y como el título indica.

Nuclear Sun vuelve por la senda de los ritmos más marciales acompañados por lineas vocales siniestras y que dan paso al noveno tema The Liquidators, en el que vuelven los pasajes tristes y melancólicos, a modo de homenaje a los miles y miles de soviéticos que tuvieron que “asumir”, incluso con sus propias vidas, la responsabilidad de “reparar” las consecuencias del desastre.

Cierra el disco End Credits In Memoriam, en el que tiene cabida tanto ritmos percusivos como pasajes melancólicos y que podría servir a modo de no sólo homenaje, tal y como indica el título, sino de resumen de lo que es el disco.

Un auténtico discazo, una vez más, el que nos dejan Sathorys Elenorth y Lady Nott.

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Boquiabierto me dejó el otro día cuando escuché por primera vez el tema Rapunzel de Abyss. Definiendo con pocas palabras, diría que es dulce, triste y melancólica. Pero lo mejor, que cada uno lo juzgue con sus palabras.

Más temas de este genial artista en este enlace.

Publicado bajo licencia Creative Commons.

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Que casualidad que ACOH haya elegido Kampuchea o Camboya y más concretamente la zona Angkor como inspiración de su próximo disco Kampuchea, que si todo va bien, saldrá a la calle en septiembre de 2009.

Parece ser que el estilo del mismo, seguirá la onda más neofolk de los últimos trabajos de Peter y Maurice. No obstante, seguro que nos sorprende con alguna novedad, tal y como vienen haciéndolo habitualmente.

A día de hoy, hay poquísima información al respecto, eso sí, existe un blog dedicado al disco. Así que si necesitáis información al respecto, agregadlo a vuestro lector de feeds preferido sin dudarlo.

Como nota muy pero que muy interesante, ha organizado un concurso bastante sencillo: tan sólo debes escribir la letra para una canción sobre el Khmer Rouge. El premio: que tu nombre aparezca en el disco y 3 copias del disco. Vamos, un lujo. Por lo menos habrá que intentarlo.

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Por fin he podido escuchar el tercer disco de TRIARII: Muse In Arms. Tras la pequeña decepción de no haber llegado a tiempo para conseguir la edición limitada, que por un precio muy razonable (a ver si aprenden otros), venía acompañado de una camiseta, un 7″ y no se que más; he de decir que el disco me llenado. Sí señor, un trabajo muy bueno.

El disco comienza con Birth Of A Sun, tema que utilizaron como intro en su actuación en L’Hospitalet, y que precisamente podría ser eso: una intro, adornado con elemento de guerra y con un lento crescendo, con la pega de que tiene una duración de casi 9 minutos.

Continúan con Muse In Arms, que curiosamente fue el tema elegido para cerrar la actuación antes comentada, y que desde entonces no me he podido quitar de la cabeza. Una mezcla de melancolía, con esas secciones de cuerdas, se mezcla con los ritmos marciales neoclásicos. Si dijera que es el mejor tema, no sería nada objetivo, pero para mi lo es.

Europa, el siguiente tema, sigue la senda más marcial de TRIARII, con esas percusiones muy típicas del proyecto, acompañadas con secciones de viento y cuerdas. Este fue un de los temas presentados como adelanto al disco.

Les Extrêmes Se Touchen, tranquilamente podría servir como banda sonora de una película bélica. Ritmos épicos y tremendos, algunos los llaman bombásticos, bien adornados con efectos bélicos y un discurso incrustado en él. Hará las delicias de los amantes de este tipo de canciones.

Otros de los temas que me dejaron anonadados en la actuación de TRIARII fue Fatalist, el quinto tema. Un tema bastante simple pero con percusiones muy marcadas que le dan vida al CD. Le sigue Legio I Martia, que comienza con una parte bastante dark a la que lentamente se le va añadiendo una capa tambores marciales acompañados por secciones de cuerdas y viento que parece que poco a poco nos va llevando hacia el frente de una guerra. ¿El resultado?

Si fuese por Sonnenwalzer, la cosa no estaría clara, pues el tema, algo así como un vals del sol, comienza con un ritmo bastante intrigante y con el que parece que el grupo intenta transmitir el desarrollo del enfrentamiento.

Ode To The Sun, comienza de una forma pausada, para dar paso a un tema bastante angustioso, creo que será por las trompetas y los tambores y las estratégicamente bien colocadas partes vocales de Christian. Continua Muse In Arms II, es un tema musical excelente, bastante melancólico y con un ritmo pausado.

The Final Legion, otro de mis temas preferidos, con unos tambores acojonantemente marciales que acompañan a unas secciones de viento, cuerdas, sintetizadores y partes de coro para crear un tema muy completo y que podría ir firmado con el nombre de un compositor de renombre.

Cierra el CD Wir Kommen Wieder de un modo algo más experimental, con ritmo estrambóticos y un corto discurso.

Uno de los mejores discos, no sólo dentro de la escena martial neoclásica, sino de cualquier género. Por lo menos, según mis gustos. Un buen trabajo del señor Christian Erdmann

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Tras una simple pero compleja apariencia y música se nos presenta el hoy en día desaparecido proyecto de Justin Ward VERHÖREN su disco Death Is Safe. Tal y como el propio Justin lo definió en el Myspace del proyecto, VERHÖREN es música que se pierde en el tiempo, al igual que las lágrimas se pierden en la lluvia.

Death Is Safe se podría catalogar como un disco de dark ambient. No tanto por lo oscuro de los sonidos, sino por las tristes melodías de piano que abundan y que nos acompañan durante los nueve temas que componen el disco, publicado en formato CDr en slim DIGIPAK en el año 2007 por FinalMuzik, limitado a 210 copias y numerado a mano. En caso de estar interesados en el disco, podéis haceros con alguna de las últimas copias en FinalMuzik o en Autumn Wind Productions.

Sin duda alguna, un proyecto para los amantes del más ambiental VINTERRIKET o un VANNVIDD algo más electrónico, NORTHAUNT, SVARTSINN… por citar algunos de los proyectos que me vienen a la mente mientras “sufro” y me lamento con Death Is Safe.

Tracklist:

• Draining My Life Away
• Neptune Bleeding
• Nuclear Shorelines
• The Procession
• Alone In Autumn
• {Autumn Null}
• Ossuary
• Oceans Arisen For A New Earth
• Highways Fade Like Dreams

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A pesar de contar con un par de sus discos, ayer descubrí este pedazo de disco / directo de la no menos genial cantante de folk, tirando a lo comercial con mezclas de pop, e influencia de muchísimos proyectos musicales, Loreena McKennitt, grabado en la majestuosa Alhambra durante las noches del 13, 14 y 15 de septiembre de 2006.

Nights from the Alhambra es un set compuesto por 2 CD y un DVD, con una duración de 1h 40′, en la que la artista canadiense, bien acompañada por un nutrido conjunto de excelentes músicos, presentaba su último disco por aquel entonces: An Ancient Muse.

Los dos primeros conciertos tuvieron lugar en el patio del Palacio de Carlos V, en un ambiente relajado y casi personal, ya que apenas había 400 personas por noche, con los que se formó el DVD. El tercer concierto fue en el Teatro del Generalife, ante unas 2000 personas.

No me suele gustar recomendar discos, ya que es algo bastante subjetivo (añadidle mi rareza, para que guste menos), pero creo que este es un buen disco para empezar a disfrutar de Loreena, aunque no tiene perdón aquel que no la conozca. Os dejo un par de vídeos:

Caravanserai

Marco Polo

Stolen Child

The Old Ways

Tracklist:

• The Mystic’s Dream
• She Moved Through The Fair
• Stolen Child
• The Mummers’ Dance
• Penelope’s Song
• Marco Polo
• The Bonny Swans
• Dante’s Prayer
• Caravanserai
• Bonny Portmore
• Santiago
• Raglan Road
• All Souls Night
• The Lady of Shalott
• The Old Ways
• Never-Ending Road
• Huron ‘Beltane’ Fire Dance
• Cymbeline

PD: Por fín voy a conseguir que os guste un disco que he escuchado (de aquí a la conquista del mundo…)

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Bajo el nombre de BEYOND SENSORY EXPERIENCE se resguardan dos de los cerebros más pensantes e interesantes dentro de la música oscura en su lado más ambiental industrial como son el señor Meizter y el señor Drakh.

Con una trayectoria que habla por si sola, el dúo sueco lleva la friolera de 7 trabajos completos publicados hasta el día de hoy: Ratan (Old Europa Cafe, 2003), Tortuna (Old Europa Cafe, 2003), Urmula (Old Europa Cafe, 2003), Korrelations (Old Europa Cafe, 2004), Pursuit Of Pleasure (Cold Meat Industry, 2005), The Dull Routine Of Existence (Cold Meat Industry, 2006) y No Lights In Our Eyes (Cold Meat Industry, 2008); así como un DVDr con tres temas Dimension Upsaliensis (Old Europa Cafe, 2004) y un split a tres banda junto a NORDVARGR y el maestro del dark-noise japones KENJI SIRATORI: Hypergenome666 (Old Europa Cafe, 2006); así como varias colaboraciones en diferentes discos recopilatorios; algo bastante inusual dentro de las escena donde a pesar de la aparente sencillez a la hora de crear los temas, esta misma sencillez hace que la creación sea lenta debido a la complejidad de encontrar el sonido adecuado.

Ambientes oscuros donde las escenas agónicas y axfisiantes se entre mezclan con otros ambientes más calmados que dan cierto respiro para preparar nuestra vuelta al lado más oscuro, que nos permiten concentrarnos en la búsqueda de nuestros lados más oscuro y decadentes; eso es lo que encontraremos en un tema de BSE. Si bien cada tema y cada discos es un mundo diferente, en el que las ideas se plasman de forma diferente evitando caer en la repetición o en la monotonía.

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Nunca es tarde si el disco es bueno. O algo así. Esto es, más o menos, lo que dije cuando descubrí el primer trabajo del proyecto francés MARCH OF HEROES, March Of Glory.

Música neoclásica industrial, con toques ambientales y marciales e influenciado por grupos como SOPHIA o KARJALAN SISSIT, así es como se podría describir su música. Dicho de otra manera, música ambientada en la II Guerra Mundial, sobre todo en el eje conflictivo que mantuvieron los soviéticos contra los germanos.

Momentos llenos de desolación, amargura, tristeza y dolor se mezcla con momentos que evocan a la gloria, el heroísmo o la victoria, durante los 9 cortes que componen el disco editado en formato Digipak por Rage In Eden, que a pesar de los pesares, de las críticas, los cambios de nombre… sigue editando trabajos de altísima calidad, sin importarles el enfoque político-religioso (que abunda por este tipo de género) del proyecto.

Estoy ansioso por ver cuando publican algo nuevo, a pesar de que es una escena no muy prolífica, sobre todo debido a lo costoso (en tiempo) de conseguir crear nuevo material.

Tracklist:

• 01. Prolog
• March For Glory
• Motherland Calls
• Among Ashes And Ruins
• The Last Strike Of Heroes
• Wind Of Destruction
• The Enemy Must Fall
• Victory Is Our Fate
• In Memory Of The Fallen Ones

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A veces las cabezas mal pensantes del mundo de la música (incluyo en este apartado a discográficas y músicos por igual), suelen aprovechar el nombre de ciertos músicos/grupos para presentarnos auténticos bodrios en forma de proyecto con miembros de, ex miembros de… No obstante, y para gozo de muchos y lamento de pocos, este tipo de proyectos poco o nada suelen durar.

Un caso contrario a este que acabo de mencionar, sería el caso de DER BLAUE REITER, el proyecto Apocalyptic Neoclassical Ambient de Sathorys Elenorth y Lady Nott (NARSILION, ex ORDO FUNEBRIS…). Debo decir, que cada vez que este dúo presenta un nuevo trabajo, da igual que sea bajo NARSILION que bajo DBR, me quedo más pasmado.

En Silencis, comprobaremos como el proyecto ha madurado (y de que forma) para recrear ambientes algo más apocalípticos que en su predecesor L’envers de la Tristesse, pero manteniendo los toques ambient y neoclásicos marca de la casa.

El disco está compuesto por 12 temas que harán las delicias de todo aquél seguidor de grupos tan dispares como: SOPHIA, PREDELLA AVANT, RAISON D’ÊTRE, DEATH IN JUNE, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO… e incluso de grandes compositores como: Frederic Chopin, Johann Sebastian Bach, Erik Satie…

Sin duda alguna un disco que es imprescindible en nuestra fonoteca.

Tracklist:

• Prologue: Into The End Of The World
• Eyes Of The Lost
• Death And Decadence
• Ascension Part I
• Retrospective
• Victoria
• Ascension Part II
• Rera L’Ànima Del Vent
• Prison Of Desire
• Abyssus Abyssum Vocat In Voce
• Paradise
• End Credits

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TROUM nace en 1997 tras la reunión de sus dos miembros GlitH y Baraka[H], tras su exitoso pasado MAËROR TRI. La idea principal del grupo, siempre ha sido, es y será llegar al interior de la mente y abrirla para dejar que fluyas las emociones que en ella se guardan, a través de ritmos post-industriales, ambientales y drone.

Para ello, el grupo no sólo se basa en sintetizadores, samples… o demás instrumentos de nueva generación, sino que también abusa de instrumentos más orgánicos y reales como la guitarra, bajo y/o acordeón entre otros muchos.

De la mezcla de estos instrumentos, TROUM consigue un sonido único, formado por diferentes capas que se complementa entre ellas dando lugar a pasajes profundos con puertas hacia lo infinito.

Discografía:

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