Metal
Fear Factory: Mechanize
El viernes de la semana que viene se pone a la venta el nuevo disco de FEAR FACTORY: Mechanize, el primero desde el regreso de Dino Cazares al seno del grupo y el primero sin Raymond Herrera ni Christian Olde Wolbers.
Tras varios meses de parón por problemas “legales”, ya que tanto Burton y Dino como Raymond y Christian reclaman el nombre del grupo, por fin tenemos nuevo material. Tras varios discos mediocres, parece que el proyecto vuelve por la senda de sus trabajos más antiguos. Por resumirlo de alguna manera, Mechanize tiene la brutalidad y el tecnicismo de Demanufacture junto al sonido más futurista y las melodías de Obsolete.
Se ve que la incorporación de Gene Hoglan a la batería y la consolidación de Byron Stroud al bajo, junto al retorno de Dino y de Rhys Fulber (el quinto miembro de FF), ha “forzado” al grupo a retomar su lado más hi-tec y extremo, que yo personalmente echaba de menos desde Demanufacture. Un sonido compacto, como el de antaño, con partes muy técnicas (a veces me recuerdan a MESHUGGAH), pero con un sonido un poco más actualizado, lo justo para no sonar a una burda copia de ellos mismos.

Fear Factory: Mechanize
Me gustaría poder analizar más a fondo el disco, pero no encuentro las palabras exactas, así que si estás interesado, lo mejor que puedes hacer es conseguir una copia y escucharlo un y otras vez, como estoy haciendo yo. Si te gustan los viejos FF, seguro que no te defraudará.
Tracklist:
- Mechanize
- Industrial Discipline
- Fear Campaign
- Powershifter
- Christploitation
- Oxidizer
- Controlled Demolition
- Designing the Enemy
- Metallic Division
- Final Exit
- Crash Test (Bonus Track)
Devin Townsend: Ki
El día que Devin anunció que STRAPPING YOUNG LAD lo dejaba, me llevé un gran chasco, ya que significaba que un gran grupo (con mayúsculas) lo dejaba. Afortunadamente, la inquieta mente del canandiense no descansa ni durmiendo y de vez en cuando, pare obras maestras como por ejemplo: Ki.
Una mezcla de rock y metal progresivo y experimental, en Ki disfrutaremos con la cara menos salvaje de Devin bajo DEVIN TOWNSEND PROJECT.
Un gran disco, para esos días en los que el coco no te da para más. Así que lo mejor que podéis hacer, es haceros con una copia y disfrutar.
Pantheist – Amartia

Pantheist - Amartia
Creo que ahora mismo no puedo encontrar un disco con el que me sienta identificado, que Amartia de PANTHEIST: tristeza, desesperanza, desolación y oscuridad.
Amartia, como cualquier otro disco de PANTHEIST es un disco con el que tienes que estar predispuesto a escucharlo, de lo contrario, no llegarás a disfrutarlo en absoluto y te parecerá un disco sin contenido y aburrido a más no poder.
Su contenido, se reparte en tres capítulos y 10 temas para un total de 77 minutos que giran en torno a los siete pecados capitales, pero vistos desde la más oscura perspectiva. Ritmos lentos, funéricos, con voces y guitarras de ultratumba, mezclados con algún otro ritmo acelerado (por llamarlo de alguna manera, ya que realmente son ritmos a medio tempo).
Que lo sufráis.
Hatebreed: For The Lions

Hatebreed- For The Lions
Mañana sale a la luz el nuevo disco de HATEBREED: For The Lions. No obstante, desde hace varios días o semanas, ya se podía pedir a través de varias webs con diferentes extras bastante apetecibles; así como una versión limitada con camiseta, poster, pegatina y pua para la guitarra.
¡¡¡Eh!!! ¡¡¡Para, para!!! Que no estamos ante un nuevo disco, sino ante un disco tributo que los chicos de Connecticut ha querido dedicar a esos grupos que tanto les han influenciado: SLAYER, BLACK FLAG, WHITE ZOMBIE, MADBALL, SUICIDAL TENDENCIES, SEPULTURA… Eso sí, pasado a través de su estilo híbrido de hardcore y metal (me niego a catalogarlo como metalcore, a pesar de que lo es).
Una buena manera de conocer los “Orígenes” de HATEBREED.
Tracklist:
- Ghosts of War (Slayer)
- Suicidal Maniac (Suicidal Tendencies)
- Escape (Metallica)
- Hatebreeders (Misfits)
- Set It Off (Madball)
- Thirsty and Miserable (Black Flag)
- All I Had I Gave (Crowbar)
- Your Mistake (Agnostic Front)
- I’m In Pain (Obituary)
- It’s the Limit (Cro-Mags)
- Refuse/Resist (Sepultura)
- Supertouch/Shitfit (Bad Brains)
- Evil Minds (D.R.I.)
- Shut Me Out (Sick of it All)
- Sick of Talk (Negative Approach)
- Life is Pain (Merauder)
- Hear Me (Judge)
- Boxed In (Subzero)
Necrophagia: The Divine Art of Torture

Necrophagia - The Divine Art of Torture
Año (bastardo) 2003. Meses después de haber revivido el proyecto, Killjoy y sus consortes Frediablo (guitarra), Fug (guitarra), Iscariah (bajo), Mirai (teclados) y Titta (bateria) parieron uno de mis discos preferidos The Divine Art of Torture: una buena dosis de muerte, terror y gore aderezados con death metal.
El disco comienza con Blaspheme the Body, canción que sirve para hacerse una idea de que es lo van a vomitar nuestros altavoces en los siguientes escasos 37 minutos: intensos ritmos a un tempo bajo de bpm, con algún que otro regusto a hardcore y música avantgarde.
Le sigue Upon Frayed Lips of Silence, para mi uno de los mejores temas del disco, con su ritmo quebranta cuellos en el que Killjoy escupe las palabras como un autentico poseso antes de ir cerrándose con unos adornos de teclados bastante avantgardes a manos del gran Mirai.
En Parasite Eye rompen un poco el esquema, ya que es un tema más hardcoriano con unos adornos de teclado muy extraños y paranoicos.
El cuarto tema, titulado Maim Attraction, explora ritmos más cercanos al thrash o el death melódico (cercano al minuto 2), pero sin dejar de lado la intensidad del death metal.
En Rue Morgue Discipline, vuelven a los ritmos quebranta cuellos e intensos a tiempos bajos, que da paso a otro tema más rápido como es The Sick Room, que vuelve a jugar con los ritmos más hardcore del disco.
Conjuring the Unnamable es sin lugar a duda uno de los temas más brutales, en el que tiene cabida los ritmos que hasta ahora hemos venido escuchando en el CD.
En Flowers of Flesh And Blood vuelven por la senda de partirnos el cuello con ritmos intensos y que dan paso a The Divine Art of Torture, un tema bastante inquietante. Cierra el CD Zé Do Caixão, que más o menos nos deja donde comenzamos.
Un disco que muchos han catalogado como banda sonora de una película de terror, no olvidemos la gran admiración que Killjoy siente por este tipo de películas, y que en caso de que te disfrutéis escuchando discos intensos no debe faltar en vuestra colección.
Lacuna Coil: Visual Karma
Aún recuerdo como si hubiera sido ayer el día que descubrí a LACUNA COIL. Si mal no recuerdo fue en el 99, cuando publicaron su primer disco In A Reverie. Por entonces, aún era un grupo que estaba creciendo, su sonido, sin ser novedoso, si que tenía cierta personalidad y venían avalados por Century Media y Waldemar Sorychta, gran músico (o eso dicen) y mejor productor. Como el disco me gusto, me hice con el EP Lacuna Coil, publicado un año antes. Mis primeros discos de metal, en los que las melodías tenían cabida y que conste que en todo esto no tiene nada que ver el que Christina este buena XD
Poco a poco, el grupo fue creciendo y sus posteriores discos, Unleashed Memories, Comalies y Karmacode, han seguido la senda de la “comercialidad” o la accesibilidad, convirtiendo su sonido muy Made in USA. Por ello, también mi interés hacia ellos fue poco a poco desapareciendo. No obstante, les he seguido desde la distancia hasta el día de hoy.
La semana pasada me enteré, que en noviembre el grupo publicó su primer DVD bajo el título Visual Karma, con el siguiente contenido:
DVD1: KARMALIVE
2. To The Edge
3. Fragments of Faith
4. Swamped
5. In Visible Light
6. Fragile
7. Closer
8. Senzafine
9. What I see
10. Enjoy the Silence
11. Heaven’s a Lie
12. Our Truth
2. Swamped
3. Closer
4. Within Me
5. Daylight Dancer
6. Our Truth
2. Enjoy The Silence
3. Closer
4. Within Me
DVD2: KARMA CHRONICLES
2. Andrea Ferro – Inside Milan
3. Cristiano ‘Pizza’ Migliore – The Leaning Journey Of Pizza
4. Marco ‘Maus’ Biazzi – 7-Seven… Strings Life
5. Marco Coti Zelati – The Real Thing
6. CriZ – Enter The Drummer
2. First Time In Japan
3. Making Of The Our Truth Video
4. Making Of The Closer Video
a) Lacuna Coil’s introductory clip
b) Aaron Tiberio, USA
c) Jesscia Hecht, USA
d) Robert Marsh, UK
e) Enrico Murgia, Italy
f) Giorgio Ghirardo, Japan
g) Ira Yurkovsckaya, Ukraine
h) Kim Allcroft, UK
i) Luis Flores, USA
j) Silvana Rosa, Italy
k) Carolyn Riondet, France
2. Empty Spiral Interview
3. To The Edge Remix Contest / Photogallery
a) Marek “Marcoos” Kruszynski, Poland
b) Stefan Machwirth / Complex Range, Germany
c) Interface, USA
4. Inside The Spiral (link)
5. Links
KARMACODE 5.1 MIX *
2. To The Edge
3. Our Truth
4. Within Me
5. Devoted
6. You Create
7. What I See
8. Fragments Of Faith
9. Closer
10. In Visible Light
11. The Game
12. Without Fear
13. Enjoy The Silence
14. Without A Reason (bonus track)
15. Virtual Environment (bonus track)
CD **
2. Fragments of Faith
3. Swamped
4. In Visible Light
5. Fragile
6. Closer
7. Senzafine
8. What I see
9. Enjoy the Silence
10. Heaven’s a Lie
11. Our Truth
**: Sólo CD Audio, descarga online y DVD Deluxe edition
Información sobre el contenido obtenido de Myspace
Si os gusta la actual etapa de LACUNA COIL, o si sois viejos seguidores del grupo y os pica la curiosidad, incadle el diente al DVD puesto que tiene una pinta cojonuda, a pesar la revisión del sonido que ha sufrido el grupo estos últimos años.
Havoc Unit

HAVOC UNIT es la evolución natural que ha sufrido después de casi 20 años aquel primitivo grupo de death metal llamado FESTERDAY. Tras un Split y dos demos, así como un cambio de nombre, CARDINAL, el grupo se convirtió en … AND OCEANS, dejando de lado el death metal, por un black metal más bien sinfónico.
Bajo este nombre, el grupo comenzó una esperanzadora carrera en el 95, lanzando tres demos, Wave (1995), Promo (1996) y Mare Liberum (1997), gracias a las cuales, lograron editar su primer disco The Dynamic Gallery of Thoughts. A este le siguió un split junto a BLOODTHORN.
En el 99 publicaron el segundo álbum bajo el título The Symmetry of I – The Circle of O, que añadía un segundo CD instrumental de música ambiental-industrial. A este le siguieron los “Best Of…” …And Oceans y mOrphogenesis en el que se recogían aquellas canciones que no aparecían en sus trabajos anteriores.
En 2001 y 2002 publicaron su tercer y cuarto disco A.M.G.O.D. y Cypher, en los que poco a poco se notaba más que el estilo musical era más cercano al industrial que al black sinfónico. En el 2003 publicaron un nuevo “Best Of…”, The Dynamic Gallery of Thoughts / The Symmetry of I -The Circle of O, tras el cual, el grupo entró en stand by.
Varios años más tarde, el grupo renació de sus cenizas, bajo el nuevo seudónimo HAVOC UNIT y con un estilo mucho más industrial, motivo principal del cambio de nombre. En una etapa de transición, publicaron dos split con material tanto de HAVOC UNIT como … AND OCEANS: Synaesthesia (The requiem Reveries) y …and Oceans / Havoc Unit, que sirvieron de despedido para uno y bienvenida del otro.
Este mismo año, se ha publicado el primer disco de HAVOC UNIT bajo el nombre h.IV+ (Hoarse Industrial Viremia). Un disco, que seguro gustará aquellas personas que no le hagan ascos a la mezcla del metal extremo con partes industriales tipo RED HARVEST (salvando las distancias), y abiertos a la experimentación.

Meshuggah: Obzen

Meshuggah Obzen
Lo que son las cosas. Hace un par de años, recuerdo que escuché una canción de MESHUGGAH y la conclusión que saqué fue bastante clara: no hacían música de mi agrado. Por suerte, a día de hoy, no sigo opinando lo mismo. Eso sí, he de decir que los trabajos de MESHUGGAH cuestan bastante digerirlos, sobre todo por que son bastante complejos.
Para aquellos que no conozco MESHUGGAH y desean que por medio de unas pocas palabras sean definidos, lamento comunicarles que esto no es posible, ya que al igual que en el caso de los temas la descripción del tipo de música que tocan es bastante difícil. Podríamos decir que tocan un metal extremo con mucho groove y mucha experimentación (no, no me refiero a efectos). Llamadlo technical post-thrash, grooved technical metal o como queráis.
Muestra de ello podría ser el último disco Obzen, publicado en marzo de este mismo año, en el que el que el quinteto sueco no nos da tregua durante los 9 cortes o los 51 minutos, lo que prefiráis, que componen el disco.
Un disco, con un sonido muy “limpio”, acorde a los días de hoy, en el que estos monstruos, que llevan desde el 87 dando caña, dejan entrever la calidad que poseen, son muchos los que opinan que entre sus filas están los mejores músicos del metal extremo.
Para disco (grupo), para amantes de la música técnica, del metal extremo o para aquellos que creen que lo han oído todo. Y que por supuesto, no puede faltar en mi Ipod.
Tracklist:
- Combustion
- Electric Red
- Bleed
- Lethargica
- ObZen
- This Spiteful Snake
- Pineal Gland Optics
- Pravus
- Dancers To A Discordant System
Battlelore: The Last Alliance

Sabéis que no soy de los que les gusta la música melódica y menos si esta tiene tintes heavy. No obstante, siempre suele haber una excepción y en mi caso, se podría decir que esta se da con BATTLELORE, que bajo el título The Last Alliance, nos presenta su quinto trabajo en 6 años, para un total de casi 10 años de existencia.
The Last Alliance, está compuesto de 11 temas con una duración de unos 55 minutos de metal extremo épico inspirado en los mundos de JRR Tolkien (aunque creo que esto habría que obviarlo puesto que BATTLELORE se basa exclusivamente en ellos), en el que el grupo ha sabido madurar, mejorando esos pequeños matices que les quedaban por matizar y dando lugar al que es su mejor trabajo a día de hoy.
Producido por Janne Saksa y mezclado por el gran Dan Swanö en los Sound Supreme Studios y Unisound Studios respectivamente y publicado una vez más por Napalm Records, ha servido para que el grupo de un paso en pos de convertirse en un referente dentro del metal extremo más accesible. Y muestra de ello es la enorme gira europea que tiene prevista
Como viene siendo habitual, el diseño del CD así de como el libreto ha sido cuidado al máximo. Además, existe una versión en Digipak que trae como bonus un DVD con una actuación en directo del Metal Female Voices Festival de 2007, sin duda un extra muy apetitoso, ya que los directos son el punto más fuerte del grupo
Tracklist:
- Third Immortal
- Exile the Daystar
- The Great Gathering
- Guardians
- Voice of the Fallen
- Daughter of the Sun
- Green Dragon
- Awakening
- Epic Dreams
- Moontower
- The Star of High Hope
Listado de temas del DVD
- Ghân of the Woods
- Ocean’s Elysium
- Into the New World
- Buccaneer’s Inn
- We Are the Legions
- House of Heroes
- Beneath the Waves
- Sons of Riddermark
Slipknot: All Hope Is Gone
Cuarto y posiblemente último, siempre según los rumores aunque el mismo título hace presagiar eso, trabajo de los de Des Moines SLIPKNOT se presenta el próximo lunes día 25 bajo el título All Hope Is Gone, aunque gracias a la cortesías de Roadrunner Records ya he tenido la oportunidad de escucharlo íntegramente.
Alguno ya empezará a despotricar sobre que coño hago haciendo mención de un grupo comercial en el blog, pero para quien no lo sepa sigo siguiendo a SLIPKNOT desde el día los que descubrí con Surfacing, hace casi 10 años. Desde entonces no he dejado de comprarme todos y cada uno de sus discos, incluso tengo una copia no legitima de su demo, mejor dicho, primer disco bastardo Mate. Feed. Kill. Repeat. así como una copia retirada de su debút Slipknot con una canción censurada-retirada. Pero dejémonos de tonterías y hablemos de lo realmente importante: de All Hope Is Gone
Primero y como viene siendo habitual con cada nuevo trabajo, el grupo ha evolucionado su imagen hacía algo más tétrico, decadente y electrónico, muy semejante a el mundo de Batman, por ejemplo, o por lo menos esa es la sensación que me ha dado. No olvidemos, que para el grupo la imagen es tan importante como la música misma y que suele guardar relación con ella. Y esa es la primera impresión que me ha dado este nuevo trabajo.
Un trabajo, que siguiendo la estela de Vol. 3: (The Subliminal Verses) donde el sonido del grupo se calmó convirtiéndose en un disco donde la experimentación y lo melódico tenía más presencia, por lo menos en su vertiente más comercial, combina momentos de locura y extremismo más cercanos a Iowa, con parte melódicas, tal vez en menor medida que en Vol. 3 pero más intensas, mucha más experimentación así como alguna parte más cercana a una escena electro, algo nuevo en el grupo. El disco está compuesto por 12 temas, aunque existe una versión especial que incluye 3 temas extras, un DVD con el making y una camiseta que no se vende separada del pack.
Lo que nunca no debemos olvidar que SLIPKNOT siempre ha mezclado estilos muy diferentes sin ningún tipo de problemas, si bien Slipknot e Iowa hicieron presagiar que el grupo se centraría en su vertiente más metálica, dando lugar a muchas críticas (incluso las mías) cuando publicaron Vol. 3. Así pues en All Hope Is Gone, a parte de influencias externas del heavy, death, new metal, el jazz incluso el funk, el grupo se ha nutrido de su propia influencia, así que no os extrañéis si durante la escucha del disco, este a veces os suena ha cualquiera de sus anteriores trabajos, pero ejecutado con una madurez que sorprenderá a muchos y decepcionará a otros tantos (como viene siendo habitual).
Sólo espero una cosa: que este no sea realmente el último disco del grupo.
Imágenes de la nueva imagen (valga la redundacia [cíclica]) obtenidas en Wikipedia.
Tracklist:
- execute
- Gematria (The Killing Name)
- Sulfur
- Psychosocial
- Dead Memories
- Vendetta
- Butcher’s Hook
- Gehenna
- The Cold Black
- Wherein Lies Continue
- Snuff
- All Hope Is Gone
- Child of Burning Time*
- Til We Die*
- Vermilion Pt. 2 (Bloodstone Mix)*










