A pesar de contar con un par de sus discos, ayer descubrí este pedazo de disco / directo de la no menos genial cantante de folk, tirando a lo comercial con mezclas de pop, e influencia de muchísimos proyectos musicales, Loreena McKennitt, grabado en la majestuosa Alhambra durante las noches del 13, 14 y 15 de septiembre de 2006.

Nights from the Alhambra es un set compuesto por 2 CD y un DVD, con una duración de 1h 40′, en la que la artista canadiense, bien acompañada por un nutrido conjunto de excelentes músicos, presentaba su último disco por aquel entonces: An Ancient Muse.

Los dos primeros conciertos tuvieron lugar en el patio del Palacio de Carlos V, en un ambiente relajado y casi personal, ya que apenas había 400 personas por noche, con los que se formó el DVD. El tercer concierto fue en el Teatro del Generalife, ante unas 2000 personas.

No me suele gustar recomendar discos, ya que es algo bastante subjetivo (añadidle mi rareza, para que guste menos), pero creo que este es un buen disco para empezar a disfrutar de Loreena, aunque no tiene perdón aquel que no la conozca. Os dejo un par de vídeos:

Caravanserai

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Marco Polo

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Stolen Child

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The Old Ways

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Tracklist:

  • The Mystic’s Dream
  • She Moved Through The Fair
  • Stolen Child
  • The Mummers’ Dance
  • Penelope’s Song
  • Marco Polo
  • The Bonny Swans
  • Dante’s Prayer
  • Caravanserai
  • Bonny Portmore
  • Santiago
  • Raglan Road
  • All Souls Night
  • The Lady of Shalott
  • The Old Ways
  • Never-Ending Road
  • Huron ‘Beltane’ Fire Dance
  • Cymbeline

PD: Por fín voy a conseguir que os guste un disco que he escuchado 😉 (de aquí a la conquista del mundo…)

Beyond Sensory Experience

Bajo el nombre de BEYOND SENSORY EXPERIENCE se resguardan dos de los cerebros más pensantes e interesantes dentro de la música oscura en su lado más ambiental industrial como son el señor Meizter y el señor Drakh.

Con una trayectoria que habla por si sola, el dúo sueco lleva la friolera de 7 trabajos completos publicados hasta el día de hoy: Ratan (Old Europa Cafe, 2003), Tortuna (Old Europa Cafe, 2003), Urmula (Old Europa Cafe, 2003), Korrelations (Old Europa Cafe, 2004), Pursuit Of Pleasure (Cold Meat Industry, 2005), The Dull Routine Of Existence (Cold Meat Industry, 2006) y No Lights In Our Eyes (Cold Meat Industry, 2008); así como un DVDr con tres temas Dimension Upsaliensis (Old Europa Cafe, 2004) y un split a tres banda junto a NORDVARGR y el maestro del dark-noise japones KENJI SIRATORI: Hypergenome666 (Old Europa Cafe, 2006); así como varias colaboraciones en diferentes discos recopilatorios; algo bastante inusual dentro de las escena donde a pesar de la aparente sencillez a la hora de crear los temas, esta misma sencillez hace que la creación sea lenta debido a la complejidad de encontrar el sonido adecuado.

Ambientes oscuros donde las escenas agónicas y axfisiantes se entre mezclan con otros ambientes más calmados que dan cierto respiro para preparar nuestra vuelta al lado más oscuro, que nos permiten concentrarnos en la búsqueda de nuestros lados más oscuro y decadentes; eso es lo que encontraremos en un tema de BSE. Si bien cada tema y cada discos es un mundo diferente, en el que las ideas se plasman de forma diferente evitando caer en la repetición o en la monotonía.

March of Heroes: March for Glory

Nunca es tarde si el disco es bueno. O algo así. Esto es, más o menos, lo que dije cuando descubrí el primer trabajo del proyecto francés MARCH OF HEROES, March Of Glory.

Música neoclásica industrial, con toques ambientales y marciales e influenciado por grupos como SOPHIA o KARJALAN SISSIT, así es como se podría describir su música. Dicho de otra manera, música ambientada en la II Guerra Mundial, sobre todo en el eje conflictivo que mantuvieron los soviéticos contra los germanos.

Momentos llenos de desolación, amargura, tristeza y dolor se mezcla con momentos que evocan a la gloria, el heroísmo o la victoria, durante los 9 cortes que componen el disco editado en formato Digipak por Rage In Eden, que a pesar de los pesares, de las críticas, los cambios de nombre… sigue editando trabajos de altísima calidad, sin importarles el enfoque político-religioso (que abunda por este tipo de género) del proyecto.

Estoy ansioso por ver cuando publican algo nuevo, a pesar de que es una escena no muy prolífica, sobre todo debido a lo costoso (en tiempo) de conseguir crear nuevo material.

Tracklist:

  • 01. Prolog
  • March For Glory
  • Motherland Calls
  • Among Ashes And Ruins
  • The Last Strike Of Heroes
  • Wind Of Destruction
  • The Enemy Must Fall
  • Victory Is Our Fate
  • In Memory Of The Fallen Ones

Der Blaue Reiter - Silencis

A veces las cabezas mal pensantes del mundo de la música (incluyo en este apartado a discográficas y músicos por igual), suelen aprovechar el nombre de ciertos músicos/grupos para presentarnos auténticos bodrios en forma de proyecto con miembros de, ex miembros de… No obstante, y para gozo de muchos y lamento de pocos, este tipo de proyectos poco o nada suelen durar.

Un caso contrario a este que acabo de mencionar, sería el caso de DER BLAUE REITER, el proyecto Apocalyptic Neoclassical Ambient de Sathorys Elenorth y Lady Nott (NARSILION, ex ORDO FUNEBRIS…). Debo decir, que cada vez que este dúo presenta un nuevo trabajo, da igual que sea bajo NARSILION que bajo DBR, me quedo más pasmado.

En Silencis, comprobaremos como el proyecto ha madurado (y de que forma) para recrear ambientes algo más apocalípticos que en su predecesor L’envers de la Tristesse, pero manteniendo los toques ambient y neoclásicos marca de la casa.

El disco está compuesto por 12 temas que harán las delicias de todo aquél seguidor de grupos tan dispares como: SOPHIA, PREDELLA AVANT, RAISON D’ÊTRE, DEATH IN JUNE, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO… e incluso de grandes compositores como: Frederic Chopin, Johann Sebastian Bach, Erik Satie…

Sin duda alguna un disco que es imprescindible en nuestra fonoteca.

Tracklist:

  • Prologue: Into The End Of The World
  • Eyes Of The Lost
  • Death And Decadence
  • Ascension Part I
  • Retrospective
  • Victoria
  • Ascension Part II
  • Rera L’Ànima Del Vent
  • Prison Of Desire
  • Abyssus Abyssum Vocat In Voce
  • Paradise
  • End Credits

TROUM nace en 1997 tras la reunión de sus dos miembros GlitH y Baraka[H], tras su exitoso pasado MAËROR TRI. La idea principal del grupo, siempre ha sido, es y será llegar al interior de la mente y abrirla para dejar que fluyas las emociones que en ella se guardan, a través de ritmos post-industriales, ambientales y drone.

Para ello, el grupo no sólo se basa en sintetizadores, samples… o demás instrumentos de nueva generación, sino que también abusa de instrumentos más orgánicos y reales como la guitarra, bajo y/o acordeón entre otros muchos.

De la mezcla de estos instrumentos, TROUM consigue un sonido único, formado por diferentes capas que se complementa entre ellas dando lugar a pasajes profundos con puertas hacia lo infinito.

Discografía:

Título Formato Año
Daur 10″ 1998
Dreaming Muzak K7, Ltd 1998
Ryna CD, Ltd 1998
Framaþeis / Var 12″ 2000
Mort Aux Vaches: Sen CD, Ltd 2000
Kapotte Muziek By Troum 7″ 2001
Tjukurrpa (Part One: Harmonies) CD, Ltd 2001
Tjukurrpa (Part Two: Drones) CD, Ltd 2001
Mnemonic Induction DigiCD 2002
Symbiosis MiniCD, Ltd 2002
Darvê sh 10″, Ltd, 2003
Kasha-Pâshâna CD 2003
Ljubimaya 10″, Ltd 2003
Sigqan DigiCD, Ltd 2003
Tjukurrpa (Part Three: Rhythms And Pulsations) CD, Ltd 2003
Autopoiesis Pic LP 2004
Un/Mahts / Aetas Vetus Pic 7″, Ltd 2004
Ajin Pic 12″ 2005
Dissolution CD 2005
Nahtscato 12″ 2005
Objectlessness CDr 2005
Dreaming Muzak CDr, Remasterizado, Reedición 2006
Seeing-Ear Gods CDr 2006
Shutûn CD, Caja Metálica 2006
To A Child Dancing In The Wind DigiCD 2006
AIWS DigiCD, Promo 2007
Ignis Sacer LP 2007
Nargis 7″, EP, Ltd 2007
Ryna DigiCD, Reedición 2007
Symballein CD 2007
Brainwaves Festival: Night 1 – Part 1 DVDr 2008
Darvê Sh / Ajin CD, Comp 2008
Objectlessness CD, Reedición, Ltd 2008
Sen 2xLP 2008

El duo sueco ARDITI vuelve a la carga con un nuevo disco, Omne Ensis Impera, editado por Equilibrium Music. Y a pesar de pueda parecer que entre disco y disco el grupo evoluciona muy poco, debo decir que a mi, personalmente, me gusta mucho y que la no-evolución no es sinónimo de falta de ideas ni nada de eso, sino que es posible que hayan encontrado la formula. Una vez más, la mezcla de estilo más marciales, con otros más neoclásicos, nos rodearán durante los nueve temas que componen el disco.

El disco comienza con el tema que da el nombre al mismo, Omne Ensis Impera. El tema, básicamente es un coro con un ritmo neoclásico que poco a poco se va fusionando con un discurso distorsionado con aderezos de sonido marciales.

Der Angriff geht weiter, es un tema bastante típico en ARDITI, en el que la mezcla al 50% entre lo neoclásico y lo marcial, crea un ambiente simple pero bastante efectivo. Una vez más, el tema está adornado con discursos distorsionados, así como con ruidos de una ataque con artillería ligera de fondo.

Decisive War, comienza con un pasaje bastante melancólico-axfisiante, en el que pronto aparecen percusiones lentas, acordes con el ritmo. Sin duda, un tema digno de incluir en cualquier película que gire entorno a la I Guerra Mundial.

Perserverance Is All es un tema bastante caótico, en el cual se nota mucho la mano del señor Nordvargr, quien a parte de mezclar el disco, se ha encargado de colaborar en varios temas así de como dar forma a la edición en LP del disco, que pronto será editado a través de la misma Equilibrium.

Profound Truths, es un tema bastante narrativo con un fondo bastante hipnótico y partes de corte bastante marcial (percusión y trompetas) que sin llegar a ser algo novedoso, si que tiene cierto aquél que lo convierte en atractivo.

Sons of God, comienza con un pasaje marcial con cierta reminiscencia a ritmo mediterraneo, para convertirse en un tema-discurso que se mezcla con coros, marca de la casa y que nos acompañarán durante los próximos cinco minutos pasados.

Y preparados debemos estar para seguir adelante, ya que en Onwards! es lo que nos indican, tanto en el título del tema, como en las intenciones del mismo, ya que es un tema que por su composición, augura cierto movimiento en el desarrollo del trama. La mezcla entre instrumentos de cuerda, con instrumentos percusivos así como partes de metal, con un poco de discursos y un ritmo acelerado nos conducen sin querer al octavo corte del disco: Cladem Nescimus.

Tema en el que vuelve a notarse, de forma más intensa, la mano del Kamarada Nordvargr, con esa extrañisima entrada que tiene su colofón al estallar las campanas de tubo y dar paso a un tema que bien podría estar firmado por DARGAARD, ARCANA… sobre todo por las campanas de tubo, algo hasta ahora inaudito (creo) en ARDITI.

Endkampf, nos indica que todo está llegando a su fin (espero que el proyecto no) y muestra de ello es el mismo tema, que comienza con un ritmo que puede indicar la victoria para convertirse en un tema que parece estar lleno de lamentaciones.

Para no haber visto ni leído nada relacionado con «El Señor de los Anillos» (ejem), creo que publico demasiadas cosas que guardan relación con este fantástico mundo creado por JRR Tolkien.

The Tolkien Ensemble, es un proyecto que nació a mediados de los 90 con la intención de poner música a varios de los poemas publicados por Tolkien, en lo que ellos llaman «la primera interpretación musical de los poemas de El Señor de los Anillos».

Muchos pensarán que esto es un proyecto de cuatros colgados que no han conseguido nada, pero todo lo contrario, ya que muchos han sido los que directa o indirectamente han participado en el proyecto, que ha publicado la friolera de cuatro discos: An Evening in Rivendell (95), A Night in Rivendell (00), At Dawn in Rivendell (02), Leaving Rivendell (05); así como un recopilatorio de los cuatro discos bajo el título Complete Songs & Poems, publicado debido al enorme éxito cosechado y la enorme demanda.

Espero que os guste tanto como a mi (Kike, seguro que te encanta) y disfrutéis de estas bellas canciones que os llevarán a los mundos de Tolkien.

Más información: Wikipedia.

Como se que a Kike le ha molado el último disco de NARSILION, os dejo unos vídeos que grabaron durante su actuación en Centelles. Que los disfrutéis

A new Beginning from the land of dreams

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Lost Horizons

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Visions From The Ancient Times

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Dreams About The Eternity

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Amaurëa

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Lo que son las cosas: soy incapaz de poder hacer una crítica del último disco de NARSILION: Namárië. ¿El motivo? Bastante simple: es tan sumamente bueno, que no hay manera. Y es que en mundo de la música, hay dos formas de conseguir un nombre: una es tener suerte (contactos, un proyecto, el ojo de algún A&R…) y la otra es ser buenos; y creo que NARSILION están dentro de este segundo grupo.

El disco comienza con El Retorn a la Infantesa, canción compuesta por cuatro partes: una intro fantasiosa con unos ¿llantos? y /o gritos bastante inquietantes y angustioso que dan paso a un interludio que poco a poco nos va metiendo en faena hasta que a medio camino, comienza lo que podría ser el tema central, en el que Lady Nott nos deleita con su dulce y cristalina voz, para terminar en un outro que se apaga poco a poco.

Desperta Ferro! comienza con unas campanas (de esas que tanto me gustan), para dar paso a una parte algo medieval, con una melodía bastante similar a cierto tema disco de cierto grupejo Rumano-Moldavo¿? (hay que joderse XDD); que me han recordado mucho a su proyecto LUGBURZ, pero sin la crudeza de este; motivado creo yo por las partes percusivas.

En el tercer tema, Las Puertas del Mar, seremos transportados a un mundo lleno de magia y misticismo, gracias a esas dulce (que no empalagosas) melodías. Sin duda, uno de esos temas que marcan. Y sin abandonar el mundo fantástico, llegamos a Enmig del Silenci, un tema algo más «wave», con esa introducción estilo… (que opine cada uno), que da paso a un tema algo tristón y emocionador (por lo menos para mi), muy marca de la casa.

Y sin darnos cuenta, llegamos al tema central del disco: Angmar, que nos vuelve a llevar a las tierras de la edad media, gracias a una intro inspirada en cierto mundo, para introducirnos en un tema no muy habitual en el mundo NARSILION, con el que nos han demostrado que aún les queda mucho por recorrer.

Namárië: El Llanto De Galadriel, es el siguiente tema, en el que Sathorys Elenorth y Lady Nott vuelve a demostrarnos que los tema melancólicos los bordan y que sin duda son de las mejores que saben cocinar.

O Soñar Das Augas, es un tema instrumental muy bello con alegres, fantásticas y dulces melodías medievales, a los que le siguen En Caure la Nit, el octavo tema. Tema que comienza con una linea de guitarra (instrumento cada vez más habitual), para dar paso a unas lineas de violín y flauta acompañadas de percusiones de la época y en la que se olvidan de las partes sintéticas y de los teclados.

Y para terminar, Who Can Dream Forever, que comienza con una linea de teclados muy mágica, para dar paso a una parte, en el que las dulces voces fantásticas, acompañadas de un teclado adornado con flautas y violines, así como las voces de Nott y Elenorth, nos van despidiendo, pero no sin antes dejarnos disfrutar de nuestros últimos instantes en el mundo NARSILION.

Espero que disfrutéis tanto o más que yo, con este disco. Lo digo de verdad, no tiene desperdicio alguno. Seguid así pareja, haciéndonos disfrutar tanto con vuestra música.

Narsilion: Namárië

Menudo sorpresa me lleve el otro día cuando llegó a mis manos el disco Vigila de MARSPITER: me quedé sin palabras.

Así que comencé a investigar un poco y me encontré con que MARSPITER es un proyecto inglés que se podría englobar dentro de la escena neoclásica-marcial, pero a su vez, también dentro de la escena dark ambient. El proyecto tiene publicados varios trabajos desde 2004, entre los que llaman la atención: Finis, Split (junto a ALONE IN SILENCE), Vigila, Habashira y Ultionis. A parte de estos trabajos, el proyecto ha aportado temas a los recopilatorios XII Caesars y Narrow Spaces.

Lamentablemente, la información que en la red puede encontrarse acerca de este proyecto, es más bien escaso, así que me he quedado con las ganas de saber más acerca de ellos.