A veces las cabezas mal pensantes del mundo de la música (incluyo en este apartado a discográficas y músicos por igual), suelen aprovechar el nombre de ciertos músicos/grupos para presentarnos auténticos bodrios en forma de proyecto con miembros de, ex miembros de… No obstante, y para gozo de muchos y lamento de pocos, este tipo de proyectos poco o nada suelen durar.

Un caso contrario a este que acabo de mencionar, sería el caso de DER BLAUE REITER, el proyecto Apocalyptic Neoclassical Ambient de Sathorys Elenorth y Lady Nott (NARSILION, ex ORDO FUNEBRIS…). Debo decir, que cada vez que este dúo presenta un nuevo trabajo, da igual que sea bajo NARSILION que bajo DBR, me quedo más pasmado.

En Silencis, comprobaremos como el proyecto ha madurado (y de que forma) para recrear ambientes algo más apocalípticos que en su predecesor L’envers de la Tristesse, pero manteniendo los toques ambient y neoclásicos marca de la casa.

El disco está compuesto por 12 temas que harán las delicias de todo aquél seguidor de grupos tan dispares como: SOPHIA, PREDELLA AVANT, RAISON D’ÊTRE, DEATH IN JUNE, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO… e incluso de grandes compositores como: Frederic Chopin, Johann Sebastian Bach, Erik Satie…

Sin duda alguna un disco que es imprescindible en nuestra fonoteca.

Tracklist:

• Prologue: Into The End Of The World
• Eyes Of The Lost
• Death And Decadence
• Ascension Part I
• Retrospective
• Victoria
• Ascension Part II
• Rera L’Ànima Del Vent
• Prison Of Desire
• Abyssus Abyssum Vocat In Voce
• Paradise
• End Credits

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TROUM nace en 1997 tras la reunión de sus dos miembros GlitH y Baraka[H], tras su exitoso pasado MAËROR TRI. La idea principal del grupo, siempre ha sido, es y será llegar al interior de la mente y abrirla para dejar que fluyas las emociones que en ella se guardan, a través de ritmos post-industriales, ambientales y drone.

Para ello, el grupo no sólo se basa en sintetizadores, samples… o demás instrumentos de nueva generación, sino que también abusa de instrumentos más orgánicos y reales como la guitarra, bajo y/o acordeón entre otros muchos.

De la mezcla de estos instrumentos, TROUM consigue un sonido único, formado por diferentes capas que se complementa entre ellas dando lugar a pasajes profundos con puertas hacia lo infinito.

Discografía:

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El duo sueco ARDITI vuelve a la carga con un nuevo disco, Omne Ensis Impera, editado por Equilibrium Music. Y a pesar de pueda parecer que entre disco y disco el grupo evoluciona muy poco, debo decir que a mi, personalmente, me gusta mucho y que la no-evolución no es sinónimo de falta de ideas ni nada de eso, sino que es posible que hayan encontrado la formula. Una vez más, la mezcla de estilo más marciales, con otros más neoclásicos, nos rodearán durante los nueve temas que componen el disco.

El disco comienza con el tema que da el nombre al mismo, Omne Ensis Impera. El tema, básicamente es un coro con un ritmo neoclásico que poco a poco se va fusionando con un discurso distorsionado con aderezos de sonido marciales.

Der Angriff geht weiter, es un tema bastante típico en ARDITI, en el que la mezcla al 50% entre lo neoclásico y lo marcial, crea un ambiente simple pero bastante efectivo. Una vez más, el tema está adornado con discursos distorsionados, así como con ruidos de una ataque con artillería ligera de fondo.

Decisive War, comienza con un pasaje bastante melancólico-axfisiante, en el que pronto aparecen percusiones lentas, acordes con el ritmo. Sin duda, un tema digno de incluir en cualquier película que gire entorno a la I Guerra Mundial.

Perserverance Is All es un tema bastante caótico, en el cual se nota mucho la mano del señor Nordvargr, quien a parte de mezclar el disco, se ha encargado de colaborar en varios temas así de como dar forma a la edición en LP del disco, que pronto será editado a través de la misma Equilibrium.

Profound Truths, es un tema bastante narrativo con un fondo bastante hipnótico y partes de corte bastante marcial (percusión y trompetas) que sin llegar a ser algo novedoso, si que tiene cierto aquél que lo convierte en atractivo.

Sons of God, comienza con un pasaje marcial con cierta reminiscencia a ritmo mediterraneo, para convertirse en un tema-discurso que se mezcla con coros, marca de la casa y que nos acompañarán durante los próximos cinco minutos pasados.

Y preparados debemos estar para seguir adelante, ya que en Onwards! es lo que nos indican, tanto en el título del tema, como en las intenciones del mismo, ya que es un tema que por su composición, augura cierto movimiento en el desarrollo del trama. La mezcla entre instrumentos de cuerda, con instrumentos percusivos así como partes de metal, con un poco de discursos y un ritmo acelerado nos conducen sin querer al octavo corte del disco: Cladem Nescimus.

Tema en el que vuelve a notarse, de forma más intensa, la mano del Kamarada Nordvargr, con esa extrañisima entrada que tiene su colofón al estallar las campanas de tubo y dar paso a un tema que bien podría estar firmado por DARGAARD, ARCANA… sobre todo por las campanas de tubo, algo hasta ahora inaudito (creo) en ARDITI.

Endkampf, nos indica que todo está llegando a su fin (espero que el proyecto no) y muestra de ello es el mismo tema, que comienza con un ritmo que puede indicar la victoria para convertirse en un tema que parece estar lleno de lamentaciones.

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Para no haber visto ni leído nada relacionado con “El Señor de los Anillos” (ejem), creo que publico demasiadas cosas que guardan relación con este fantástico mundo creado por JRR Tolkien.

The Tolkien Ensemble, es un proyecto que nació a mediados de los 90 con la intención de poner música a varios de los poemas publicados por Tolkien, en lo que ellos llaman “la primera interpretación musical de los poemas de El Señor de los Anillos”.

Muchos pensarán que esto es un proyecto de cuatros colgados que no han conseguido nada, pero todo lo contrario, ya que muchos han sido los que directa o indirectamente han participado en el proyecto, que ha publicado la friolera de cuatro discos: An Evening in Rivendell (95), A Night in Rivendell (00), At Dawn in Rivendell (02), Leaving Rivendell (05); así como un recopilatorio de los cuatro discos bajo el título Complete Songs & Poems, publicado debido al enorme éxito cosechado y la enorme demanda.

Espero que os guste tanto como a mi (Kike, seguro que te encanta) y disfrutéis de estas bellas canciones que os llevarán a los mundos de Tolkien.

Más información: Wikipedia.

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Como se que a Kike le ha molado el último disco de NARSILION, os dejo unos vídeos que grabaron durante su actuación en Centelles. Que los disfrutéis

A new Beginning from the land of dreams

Lost Horizons

Visions From The Ancient Times

Dreams About The Eternity

Amaurëa

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Lo que son las cosas: soy incapaz de poder hacer una crítica del último disco de NARSILION: Namárië. ¿El motivo? Bastante simple: es tan sumamente bueno, que no hay manera. Y es que en mundo de la música, hay dos formas de conseguir un nombre: una es tener suerte (contactos, un proyecto, el ojo de algún A&R…) y la otra es ser buenos; y creo que NARSILION están dentro de este segundo grupo.

El disco comienza con El Retorn a la Infantesa, canción compuesta por cuatro partes: una intro fantasiosa con unos ¿llantos? y /o gritos bastante inquietantes y angustioso que dan paso a un interludio que poco a poco nos va metiendo en faena hasta que a medio camino, comienza lo que podría ser el tema central, en el que Lady Nott nos deleita con su dulce y cristalina voz, para terminar en un outro que se apaga poco a poco.

Desperta Ferro! comienza con unas campanas (de esas que tanto me gustan), para dar paso a una parte algo medieval, con una melodía bastante similar a cierto tema disco de cierto grupejo Rumano-Moldavo¿? (hay que joderse XDD); que me han recordado mucho a su proyecto LUGBURZ, pero sin la crudeza de este; motivado creo yo por las partes percusivas.

En el tercer tema, Las Puertas del Mar, seremos transportados a un mundo lleno de magia y misticismo, gracias a esas dulce (que no empalagosas) melodías. Sin duda, uno de esos temas que marcan. Y sin abandonar el mundo fantástico, llegamos a Enmig del Silenci, un tema algo más “wave”, con esa introducción estilo… (que opine cada uno), que da paso a un tema algo tristón y emocionador (por lo menos para mi), muy marca de la casa.

Y sin darnos cuenta, llegamos al tema central del disco: Angmar, que nos vuelve a llevar a las tierras de la edad media, gracias a una intro inspirada en cierto mundo, para introducirnos en un tema no muy habitual en el mundo NARSILION, con el que nos han demostrado que aún les queda mucho por recorrer.

Namárië: El Llanto De Galadriel, es el siguiente tema, en el que Sathorys Elenorth y Lady Nott vuelve a demostrarnos que los tema melancólicos los bordan y que sin duda son de las mejores que saben cocinar.

O Soñar Das Augas, es un tema instrumental muy bello con alegres, fantásticas y dulces melodías medievales, a los que le siguen En Caure la Nit, el octavo tema. Tema que comienza con una linea de guitarra (instrumento cada vez más habitual), para dar paso a unas lineas de violín y flauta acompañadas de percusiones de la época y en la que se olvidan de las partes sintéticas y de los teclados.

Y para terminar, Who Can Dream Forever, que comienza con una linea de teclados muy mágica, para dar paso a una parte, en el que las dulces voces fantásticas, acompañadas de un teclado adornado con flautas y violines, así como las voces de Nott y Elenorth, nos van despidiendo, pero no sin antes dejarnos disfrutar de nuestros últimos instantes en el mundo NARSILION.

Espero que disfrutéis tanto o más que yo, con este disco. Lo digo de verdad, no tiene desperdicio alguno. Seguid así pareja, haciéndonos disfrutar tanto con vuestra música.

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Menudo sorpresa me lleve el otro día cuando llegó a mis manos el disco Vigila de MARSPITER: me quedé sin palabras.

Así que comencé a investigar un poco y me encontré con que MARSPITER es un proyecto inglés que se podría englobar dentro de la escena neoclásica-marcial, pero a su vez, también dentro de la escena dark ambient. El proyecto tiene publicados varios trabajos desde 2004, entre los que llaman la atención: Finis, Split (junto a ALONE IN SILENCE), Vigila, Habashira y Ultionis. A parte de estos trabajos, el proyecto ha aportado temas a los recopilatorios XII Caesars y Narrow Spaces.

Lamentablemente, la información que en la red puede encontrarse acerca de este proyecto, es más bien escaso, así que me he quedado con las ganas de saber más acerca de ellos.

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Desde Lituania, pequeño país lleno de belleza y bellezas (un 9.5/10 de media y no estoy exagerando), llega el proyecto DONIS, del multi-instrumentista Donatas Bielkauskas.

Tal y como el propio Donatas lo clasifica, DONIS en un proyecto de neofolk mezclado con partes más ambientales y otras más experimentales. A pesar de que él es el único miembro oficial del grupo, en sus discos suelen colaborar diversos músicos de su entorno.

Debutaron con el disco Deinaina, el cual fue publicado en formato K7, algo que sigue siendo muy habitual hoy en día en los países del este de Europa, el cual tuvo una muy buena acogida dentro de la escena.

Cuatro años más tarde, en 2002, el grupo publicó su segundo trabajo, esta vez en formato CD: Baltos Juodos Klajos. Tras este segundo disco, el proyecto tuvo un año muy inspirado; y así, en 2003 vieron la luz Sotvaras y Švilpiai, en formato CD-r y CD-r edición especial ambos publicados de forma profesional en una colaboración junto a K?LGRINDA)

En Vacuum, álbum publicado en 2004, el grupo dio un giró a un estilo más cercano al ambient, echo que creó cierta incertidumbre. No obstante, DONIS nunca ha dejado de evolucionar musicalmente hablando y tal y como he dicho antes, el grupo no se centra única y exclusivamente en un estilo, sino en la fusión de varios.

El año pasado, 2006, publicaron un nuevo trabajo Bite Lingo, que tal y como lo clasifica Donatas, es un disco de post-folklore Baltic (¡toma!), muy tradicionalista pero moderno a la vez; algo que también es bastante habitual en el este; me refiero a mezclar música tradicional con música actual (formando a veces bodrios folk-pastilleti realmente vomitivos).

Este mismo año, el grupo ha publicado su sexto trabajo bajo el título Alexandreia, que sin duda es uno de los discos con el que más he disfrutado últimamente.

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¿Drone metal? ¿Doom Ambient? Llámalo como quieras, pero la verdad es que la música que hace el dúo canadiense formado por Aidan y Leah, está lleno de pasajes oscuros y pesados que son capaces de desquiciar. Melodías que luchas contra muros de sonido cacofónicos, dan como resultado NADJA.

El proyecto comenzó en 2003 con Aidan como único componente del proyecto. No obstante, más tarde, en 2005; Leah se unió para hacer de NADJA algo más que un complejo proyecto de estudio.

En la corta vida del proyecto, el dúo ha publicado ha publicado una infinidad de trabajos (ver discografía completa más abajo), dejando a la escena perpleja cada vez que uno de sus discos veía la luz. Muestra de ello es la gran aceptación que tienen sus discos publicados en formato CDr, ya que todos ellos están agotados.

También llama la atención en este proyecto, el echo de que varios de sus trabajos pueden ser descargados (escuchados) gratuitamente, algo cada vez más habitual dentro de la escena musical, debido a las nuevas exigencias del público.

Como muestra os dejo Numb, del single exclusivo para Internet Base Fluid.

Discografía: (fuente Discogs)

• Corrasion (CDr) 2003
• Skin Turns To Glass (CDr) 2003
• Touched (CDr) 2003
• I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth (CDr, Mini) 2004
• Bliss Torn From Emptiness (CDr, Album, Ltd) 2005
• Bodycage (CDr, Album, Ltd) 2005
• Truth Becomes Death (CD) 2005
• Bodycage (CD, Album, Ltd) 2006
• Trembled (CDr, Album, Ltd) 2006
• We Have Departed The Circle Blissfully (LP, Album, Ltd) 2006
• 12012291920 / 1414101 (CD, Album) 2007
• Base Fluid (File, MP3, Single) 2007
• Bodycage (2xLP, Album, Ltd) 2007
• Corrasion (CD) 2007
• Fear Falls Burning & Nadja (CD, Album, Ltd) 2007
• Guilted By The Sun (CD, EP, Ltd, Dig) 2007
• Guilted By The Sun (LP, Album, Ltd, Bla) 2007
• Radiance Of Shadows (CD) 2007
• Thaumogenesis (CD, Album, Ltd) 2007
• Touched (CD, Album) 2007

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ASHRAM nace como proyecto musical en el año 1997, cuando Sergio Panarella y Luigi Rubino comenzaron a intercambiar ideas. Más tarde, justo antes de grabar su primer disco, el duo invitó al violinista Alfredo Notarloberti para que entrase a formar parte del proyecto.

En formato trio, el grupo grabó las once temas que componen su primer demo-disco For My Sun, que poco o nada tiene que envidiar de disco grabados en estudios de alta tecnología y gracias al cual se dieron a conocer dentro de la escena de la nueva música clásica, no se si podríamos llamarlo neoclassic.

Poco a poco, el grupo fue haciéndose un hueco dentro de la escena y acabo fichando por un reconocido sello dedicado a la música neoclásica, ambiental, electrónica,… como es Prikosnovenie.

Justo después de fichar con Prikosnovenie, entró a formar parte del grupo el chelista Leonardo Massa, con quien grabaron su disco debut. Dicho disco creo una gran espectativa antes de su salida ya que la gente estaba muy ansiosa de escuchar el nuevo trabajo de ASHRAM. Una vez visto la luz, el disco no defraudó a nadie y muestra de ello son las continuas giras que el grupo hizo tanto en su Italia natal como en Portugal.

Catalogados como fairy pop (a saber de donde se han sacado esa etiqueta) por su casa discografica, los discos del grupos están llenos de ambientes clásicos llenos de tristeza y emoción, mezclados de forma extraña con pasajes pseudo-cómicos que invocan a la felicidad de lo sombrío.

Tras un breve parón en su trayectoria, para reflexionar, el grupo retornó en el 2006 con Shining Silver Skies, esta vez con la ayuda de Leonardo y Martina Mollo como músicos de sesión. El disco fue editado por Equilibrium Music (buen fichaje el que han hecho estos portugueses) y contiene 14 temas muy en la linea de ASHRAM.

Un grupo que destila melancolía por los 360º de sus discos.

Fuente de inspiración: http://www.ashramusic.com/

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